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来自“未来”的水墨圆圈

发布时间:2015-07-14 作者:guoxd 标签:[水墨] [袁顺]

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       如果不看艺术家袁顺的简历,偶然闯入的参观者可能会被北京草场地希帕画廊的三层作品所迷惑,以为这是一个满脑子神学、宇宙、未来的怪人,因为这里正在展出的是其新近创作的作品“未来季”。
       首先是两组水墨和丙烯颜料的纸上绘画,大圆圈几乎占满画面,圆圈由各种各样的图案组成:教科书中常见的蝴蝶、浮世绘里的鲶鱼、漫画里的外星人脑袋、欧洲教堂花窗上的圣徒、气功说明里的动作示意、石窟壁画上的神兽——它们如此具有代表性,每一个都可以让人明白其背后所代表的整套知识体系和文化内涵。但它们之间却又天南海北,相差甚远,以至于试图弄懂整幅画面都变得非常艰辛。
       “我自己发明了一个概念叫‘离心山水’。”袁顺在接受第一财经专访时说,“这些圆圈代表我们生活的地球,在面对如今越来越快的现代化节奏,尤其是网络时代,所有的文化、生活、生态都发生了错位与偏移,就好像是被旋转的球体离心而去一样,不知道以后会怎么样。”
       楼上几幅简单的小画也许可以整理出清晰点的逻辑。同样是水墨和单色丙烯颜料,每一张作品都只有两个图案——假山石与迷宫、打坐佛像与试图用圆规丈量地球仪的中世纪科学家,或者一团氤氲混沌与黑洞数学模型。
       而在最顶层的摄影拼贴才是艺术家的观念核心。他花了几个月的时间收集到身边一切的“圆形”——苹果、图标、iPod操作按钮、航拍核电站、太极八卦图、星象图、早期世界地图等共200多件。“这里面既有实证科学,也有个人美学偏好,以及我收集过程中的个人轨迹,全部都体现在这一个作品之中。”他说。这也正是新系列共有的特征:中西贯通,仿若科幻未来。

       以艺术眼光关注自然地理
       2007年,袁顺在东京画廊做过一个展览叫做“软着陆”。他花了两年时间,每天在工作室里用沙土和彩色粉末来塑造自然界的各种地貌——它们都来源于之前的旅行经验,比如黄山、三峡、意大利、伊斯坦布尔;也有来自新闻事件的想象,比如杨利伟进入太空。袁顺就此创造了一个想象中的外星球表面。
       在这个项目进行的过程中,艺术家借用西藏坛城沙画的概念,每做完一个模型之后拍下照片、然后啪叽一脚把它踩塌、毁掉,接着重新制作新的——如此反复做了15个不同的地貌模型,最后留下来的只有十幅摄影作品。“做东西的过程和时间才是最重要的,从开始、消亡、再开始,形成一个个无形的圆圈。”他说。
       为了配合制作,袁顺常常用到乒乓球、筷子、香烟头等加以辅助,而在沙子和干冰烟雾的遮蔽之下,人们从图片里根本分不清是现实图景还是微观模型。“沙子和气雾都是微观的,单就它们本身无法衡量确切的大小,所以我拍摄的时候尽量把焦点避开塑料纸、飞机模型等具体的物体,这样便显得更有宏观的错觉。”
       最终,他的摄影画面总是带有某种未来感。比如黄山云雾在远景,可是近处却是原子结构模型从天而降;像是机场模样的地方,却在建筑物之中闪出灵异的红光。
       紧接着在“0”计划中,袁顺把这种工作方法往前推了一步。他根据北京城的周边地理环境以及文化发展景观,创造了一个庞大的乌托邦。在长14米、宽10米的模型上,分布着以国家体育场“鸟巢”为代表的现代建筑版块、以故宫卫星图布局为代表的古典建筑版块,以及自然山形地貌版块。这些版块由大大小小的公路、高架联系起来。
       “我从康定斯基的点线面、音乐节奏、风水、书法运动等多个角度来做这个作品。开始的时候,我需要分析动力分布图,再画一些抽象水墨的线条,让墨自然流淌出线路。慢慢地就出现了块面,然后就有了具体化的内容。最后定稿,开始做。”他说,“在做的过程中遇到汶川大地震,那个夏天还有奥运会,这些也都被放在里面。”
       这些装置或摄影作品项目都有个共通的地方,即艺术家始终都以一个传统文人的眼光在关注自然地理。即便对于城市,他也并没有站在里面,而是从太空角度鸟瞰。“保持一定距离才能看得更清晰。特别是在国外,心里沉淀的东西,还有远距离的记忆就会显得更加强烈。”他说,“以前旅行的时候会拍一些风景照片,但总是有局限,想要自己可以调节的景观。于是,后来就想到自己做景、做装置。”

       加速度文化反应堆下的当代水墨
       1961年,袁顺出生在上海,从小学习国画,考入北京解放军艺术学院美术系,毕业之后又因技艺功底受到赏识,被聘为上海中国画院画师。
       “我在解放军艺术学院是文艺兵,除了画画之外,每天还要早起跑步,晚上十点睡觉,军容风纪都很严格,刚毕业被分配到野战军当工兵连副指导员,差点就上了越南前线。”他回忆起来也觉得好笑,文弱书生其实在军队系统里不能完全发挥出自己的特长。后来被国画前辈看中、调任中国画院时,袁顺不到30岁,是全院最年轻的。他白天上班跟着老先生们学习工作,晚上则混迹在小年轻的当代艺术圈里。
       1989年那场著名的“中国现代艺术展览”,是对“85新潮”之后全国范围内的前卫艺术所进行的总结。袁顺和朋友们一起坐火车去北京参展,“四楼水墨馆最冷清,因为大家都被一二楼的那些激烈行为艺术给吸引过去了。”当时,他的参展作品就和近几年火起来的“当代水墨”很像——他用喷枪在皱褶的纸上做出水墨画,完全没有技法可言,却生猛蓬勃。
       上世纪90年代袁顺就出国了,至今生活在柏林、北京和上海三地。国外的艺术经历又为他的创作增添了更丰富的维度。“其实在西方系统里,并没有水墨概念,只有纸上水彩这个分类。”他说,“中世纪达芬奇和米开朗基罗的水彩小画都非常好。安迪·沃霍尔早期水彩纸本广告画的气韵和程十发其实并没什么区别。”
       从另一个角度来说,他认为传统水墨今日已无人可以再超过先人。“水墨概念到南派陆俨少、北派李可染就已经可以打上句号了。功夫比不过,表现力更比不过,所以就没法比较。陆俨少在文革时候下放到图书馆作管理员,仍然坚持用笔和水在桌子上练功,他的功夫从来没有断过。”
       而在如今信息和商业如此发达的时代,更不可能有某个天才横空出世。“我们现在是加速度下的文化反应堆,30年想走完人家100年的艺术史,所以一定需要有承上启下的过程。”他举例,杰夫·昆斯就继承了艾迪·沃霍尔,那么当代水墨也需要这样的谱系传承。而这些人必须学贯中西,读通西方艺术史,也埋着中国文化的根。

秋韵礼仪庆典公司转载:第一财经网
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